Seni Pop: Asal Usul dan Inspirasi dalam Desain Web

Setiap desainer saat ini akrab dengan lukisan komik grafis Roy Lichtenstein yang cerah dan kaleng sup Campbell yang berlipat ganda yang dibuat oleh Andy Warhol. Kedua karya tersebut merupakan bagian dari Gerakan Seni Pop. Meskipun Pop Art telah menjadi sangat populer dan sukses secara komersial saat ini, kemunculannya dahulu mengejutkan dan bahkan membuat marah dunia seni.

Karya-Karya Ikonik

Roy Lichtenstein’s Whaam! (1963) dan Gadis Menangis (1963) adalah contoh utama dari karya-karya ini. Jika Anda hanya melihat warna-warna cerah dan materi pelajaran yang menyenangkan dari Pop Art, Anda akan melewatkan banyak hal yang membuatnya begitu menarik. Karya seni ini mengangkat ide-ide seputar konsumerisme, media massa, dan budaya populer, serta menantang definisi seni. Ini mengubah cara kita berpikir tentang "budaya tinggi" dan "budaya rendah" selamanya.

Asal Usul dan Seniman Gerakan Seni Pop

Seniman Pop menolak elitisme dalam dunia seni. Mereka percaya bahwa segala sesuatu layak untuk penggambaran artistik, bukan hanya topik yang "ditinggikan" dan serius. Mereka membuat kolase gambar dari majalah, mereproduksi wajah selebriti, menggunakan logo perusahaan, dan menyajikan benda-benda yang diproduksi secara massal sebagai seni. Mereka menyalin, mencuri, dan meminjam dengan bebas.

Dalam surat yang ditulis kepada teman-temannya pada tahun 1957, seniman Richard Hamilton mendefinisikan Seni Pop sebagai:

• Populer (dirancang untuk audiens massal)
• Transient (solusi jangka pendek)
• Expendable (mudah dilupakan)
• Biaya rendah
• Diproduksi secara massal
• Young (ditujukan untuk remaja)
• Cerdas
• Seksi
• Gimmicky
• Glamor
• Bisnis besar

Kritikus tidak pernah bisa sepakat apakah Pop Art adalah dukungan atau kritik terhadap konsumerisme, kapitalisme, dan budaya populer. Yang jelas, mungkin ada sedikit dari keduanya. Popularitas komersial Pop Art menunjukkan bahwa seni rupa itu sendiri hanyalah komoditas lain untuk dikonsumsi.

1950-an: Pop Art Sebagai Reaksi terhadap Konsumerisme

Pop Art muncul setelah Perang Dunia II, di mana produksi massal dan media populer tiba-tiba berkembang pesat. Televisi, film, dan majalah membawa iklan serta budaya selebriti ke setiap rumah, dan produk komersial tersedia lebih dari sebelumnya.

Robert Indiana menggambarkan Pop sebagai "lahir dari kebosanan terhadap kepastian dan kelebihan dari Ekspresionisme Abstrak," yang sepenuhnya menolak seni representasional dan figuratif. Seniman Pop menolak seni abstrak dan memilih untuk merepresentasikan hal-hal yang mereka lihat di dunia sehari-hari.

Pop Art juga memiliki akar dalam gerakan Dada, yang memperkenalkan gagasan mengontekstualisasi objek "siap pakai" atau "ditemukan" sebagai seni dengan hanya menandatanganinya atau menempatkannya di galeri.

Seniman Pop seperti Richard Hamilton dan Ray Johnson menciptakan kolase dari iklan, komik, dan majalah. Mereka mengadaptasi citra populer untuk bereaksi terhadap konsumerisme dan kelebihan ekonomi pasca-perang tahun 1950-an.

1960-an: Replikasi, Reproduksi, dan Komersialisasi

Mulai tahun 1960-an, Roy Lichtenstein mulai menciptakan lukisan komik yang menjadi gambar Pop Art yang paling dikenal. Dengan mencuri gambar dari sumber "rendahan" seperti buku komik dan mereproduksinya, ia menantang dunia seni untuk mempertanyakan definisi seni itu sendiri. Apakah itu masih seni jika itu adalah salinan?

Lichtenstein tidak hanya menyalin gambar komik — ia menyederhanakan dan melebih-lebihkan gambar tersebut untuk menciptakan dampak visual yang lebih besar. Gaya ini meniru pencetakan layar komersial, di mana titik Ben-Day digunakan untuk menambah bayangan dan warna kompleks pada cetakan dengan biaya rendah.

Andy Warhol, melalui Marilyn Diptych (1962), terkenal karena mereplikasi gambar massal dari selebriti, politisi, dan produk komersial. Ia mencetak atau melukis ulang gambar berulang kali dan menggantungnya di galeri, meruntuhkan batas antara karya komersial dan seni rupa.

Dalam bukunya, Andy Warhol menasehati, “Jangan berpikir tentang membuat seni, selesaikan saja. Biarkan orang lain memutuskan apakah itu baik atau buruk, apakah mereka mencintainya atau membencinya. Sementara mereka memutuskan, buatlah lebih banyak seni.”

Pop Art Masih Populer Hari Ini

Gerakan Seni Pop tetap relevan selama bertahun-tahun. Seniman Pop terkenal Robert Indiana terus memproduksi karya yang relevan hingga wafatnya pada tahun 2018. Keith Haring meninggalkan jejak yang tak terlupakan dengan sosok-sosok Pop Art politik dan kartun di tahun 1980-an.

Saat ini, seniman Neo-Pop seperti Yayoi Kusama dan Jeff Koons menjadi nama besar di dunia seni.

Menggunakan Pop Art untuk Membangkitkan Desain Web

Pengaruh Pop Art sedang tren dalam desain web sebagai bagian dari tren besar menuju maksimalisme dan nostalgia. Pop Art yang cerah, menyenangkan, dan menarik perhatian cocok dengan budaya internet, yang terus-menerus menggabungkan suara, gambar, dan meme populer.

Aestetika Pop Art yang Tak Terbatas

Pop Art tentang menyalin, mencuri, dan menggunakan kembali. Kenapa merujuk secara tidak langsung ketika Anda bisa menghormati semangat gerakan ini dengan mengambil elemen dari sana secara langsung? Ciptakan desain yang mengacu pada visual ikonik Pop Art — seperti gambar komik, warna cerah, dan tekstur titik Ben-Day.

Contoh Penerapan Desain Web Pop Art

• Website Light Factory: Desain yang menonjolkan karya video dengan latar belakang dramatis.
• Website Achos Agency: Menggunakan warna mencolok dan ikon visual kartun yang mencerminkan semangat Pop Art.
• Kolaborasi Louis Vuitton x Yayoi Kusama: Mengintegrasikan titik-titik multicolor khas Kusama ke dalam setiap halaman.

Remix dan Kolase dalam Desain Web

Pop Art menggunakan banyak kolase, mengubah makna gambar yang ada dengan juxtaposisi. Dalam desain web, kolase memberikan lebih banyak tekstur dan gerakan daripada galeri gambar biasa.

Beberapa contoh:

• Website Dan Mace: Menggunakan kolase gaya Pop Art yang dinamis.
• Website CINELAUNCH: Menggunakan foto gaya seniman dengan elemen warna menyenangkan.

Menggali Budaya Pop

Referensi budaya pop adalah elemen penting dari Pop Art dan budaya internet saat ini. Referensikan budaya pop terkini dalam gaya Pop Art untuk menciptakan desain situs yang menarik.

Jangan Takut untuk Menjadi Irreverent

Pop Art lebih dari sekadar estetika; itu adalah pemberontakan terhadap snobisme dunia seni. Jika Anda ingin benar-benar menyalurkan semangat Pop Art, terimalah humor dan dorong batasan. Ini mungkin tidak cocok untuk semua desain situs, tetapi dapat memberikan kesan yang kuat untuk beberapa merek.

Jika Anda ingin benar-benar menyalurkan Pop Art, buang aturan desain web dan pemasaran. Tolak standar yang kaku, beri diri Anda izin untuk bermain dengan bentuk, dan ciptakan situs web yang orisinal dan tak terduga.